fosfeni .210

Gli anelli di Saturno cui associo gli anelli del disco in cui Michelangeli suona Albeniz / neri, densi in un solco continuo dove il Tempo trova la sua qualità e finalmente una forma (per un po') / dove le fibre invisibili e brevi che nell'aria formano la polvere, che la luce del sole rivela allo sguardo, che la puntina del giradischi rivela all'udito in quei cic... cic... / sembrano i ghiacci immensi che ruotano intorno al pianeta che abbiamo chiamato con il nome del Tempo, luminosi anche loro dell'unica luce del Sole, con un suono anche loro, soltanto continuo / su un altro disco poco prima avveniva la stessa cosa, ma non ci avevo fatto caso

Calder .209

Calder ha descritto, nell'aria cui esse appartengono, le relazioni tra le cose in un loro istante di equilibrio. Ha mostrato come i fenomeni si tengono disegnando con il fil di ferro il meccanismo di compensazione reciproca in cui stanno le varie esperienze. Come se gettando una rete -soltanto invisibile- in aria, sulle cose, le persone, le città, le montagne, le galassie, le invisibili relazioni di compensazione si mostrassero in uno degli infiniti istanti del loro manifestarsi e, in quello, emergesse il suono senza colore da cui proveniamo e in cui viviamo, che non riusciamo ad udire se non raramente e che ci sforziamo di ascoltare quando, nel quotidiano delle nostre vite, l'equilibrio tra i movimenti reciproci delle cose e delle persone è la nostra unica possibile grande capacità di gioia. E questa gioia è dell'aria e del gioco.

  Nessuna volontà di controllo può conoscere l'infinito invisibile che tiene insieme come collante le cose, perché la ragione delle cose non è un oggetto, non è trattenibile da un unico occhio bensì è la relazione reciproca, la proporzione relativa, il dialogo in atto tra diversità compresenti che solo l'aria, fatta di mille piani, può ospitare. Tale dialogo può soltanto essere descritto nel proprio manifestarsi perché non possiamo nominare un dialogo bensì solo le sue diverse voci nel loro manifestarsi.

  Calder ha descritto il dialogo della vita seguendolo nel suo equilibrio, soltanto seguendolo, nel suo movimento intimo, nella sua natura di soffio. Non è l'aria dalla finestra che muove i mobiles, ma il soffio delle voci nel loro approssimarsi l'una all'altra, il soffio presenza delle voci. Come le foglie quando si tendono al ramo al muro ad altre foglie.

George Brassens et Venise .208

Dans l'eau de la claire fontaine

Elle se baignait toute nue

Une saute de vent soudaine

Jeta ses habits dans les nues

En détresse, elle me fit signe

Pour la vêtir, d'aller chercher

Des monceaux de feuilles de vigne

Fleurs de lis ou fleurs d'oranger

Avec des pétales de roses

Un bout de corsage lui fis

La belle n'était pas bien grosse

Une seule rose a suffi

Avec le pampre de la vigne

Un bout de cotillon lui fis

Mais la belle était si petite

Qu'une seule feuille a suffi

Elle me tendit ses bras, ses lèvres

Comme pour me remercier

Je les pris avec tant de fièvre

Qu'ell' fut toute déshabillée

Le jeu dut plaire à l'ingénue

Car, à la fontaine souvent

Ell' s'alla baigner toute nue

En priant Dieu qu'il fit du vent

Qu'il fit du vent...

Dans l'eau de la claire fontaine, George Brassens

Ed era un bordo di canale veneziano ieri pomeriggio

la pietra giusta .207

Ho trovato la pietra giusta per questa quercia nata l'anno scorso in un campo lungo le mura della mia citta'; il tronco era stato urtato da un passo e risaldato dalla pianta in modo ricurvo.

Piantala! .206

il disegno e' li' .205

Trasparente denso permeabile alberi da frutta querce ontani giardino di casa parco di tutti Hybrid Park deforestazione dighe India Brasile Turchia e amici Londra fotografia e studio nuovo inattesa passione matura chissa' perche'? arboricoltura garden design tante cose trasparenti dense permeabili.

  Un rettangolo di 20x40m, primo modulo di una serie di quattro del Bosco Claudio Abbado, il nuovo parco publico di margine boschivo che nascera' a Ferrara, autunno 2015.
Il disegno e' li'.

Hypnerotomachia Poliphili .204

L'onirica battaglia amorosa di Polifilo

La prima edizione dell'Hypnerotomachia Poliphili e' aperta al primo piano della Biblioteca della mia citta' alla pagina in cui Polifilo e' addormentato; sta sognando.

La xilografia mostra Colui che ama tante cose addormentato ed i caratteri di Aldo Manuzio cominciano a narrare il suo sogno.

"Come fosse un sogno" perche' dal sogno di tante cose siamo guidati e la narrazione comincia dal disegno piu' eloquente che del sogno si possa fare: un uomo addormentato ai piedi di un albero. 

Come Colui che ama tante cose ha un nome ed un volto anche le tante cose amate hanno un nome che le raccoglie insieme ed un disegno che da loro un volto, quello di una ragazza e la ragazza amata da Colui che ama tante cose si chiama Tante cose.

Siamo noi e l'incanto che ci muove alla vita.

   La rappresentazione dell'incanto che guida l'uomo puo' essere solo questo uomo addormentato. Solo l'immagine del sogno riesce a dire di cosa e' fatta la materia della nostra volonta', altrimenti imprendibile, perche' mancano le parole a descriverne l'insensatezza.

La descrizione di questa natura strana che muove il volere umano passa per la descrizione del paesaggio in cui esso si muove, da cui attinge, in cui si riflette ed e' un giardino.

Fuori del sogno, nel giorno della volonta', questa si manifesta semplicemente come propria affermazione di se' e tutto l'intorno, il paesaggio da cui l'incanto prende forma, non fa in tempo a comparire, a rivendicare la propria ricchezza di significato. Nel sogno invece il giardino fa in tempo a comparire, ricco delle rovine romane, delle scritte ignote, delle invenzioni, tra le quali ci perdiamo e dobbiamo ritrovare ogni volta il senso: il materiale dei nostri passi cosi' simile al materiale delle nostre strade.

E' in un giardino che finalmente puo' comparire l'insensatezza in cui la ragione affonda le proprie radici ed ogni volta si riorganizza per riprendere il cammino, la ricerca, la fatica vera e propria battaglia.

Il giardino e' il luogo del sogno da cui la ragione attinge l'incanto, sola sua guida, per orientarsi tra le tante cose che fanno la nostra vita.

   Polifilo non si affanna per trovare Polia, si affanna perche' ama Polia. E' quell'amore che porta tante cose ad affollarsi nella mente ed e' pure quell'unico strumento che abbiamo in grado di permetterci di mettere ordine tra quelle tante cose.

Troviamo il senso a tutto solo attaversando il giardino e questo senso e' l'incontro tra l'amante e l'amata. Incontro sperato, cercato e rinnovato, da dove?, ancora. 

Come il sogno aveva avuto all'inizio del libro un'immagine che il legno fissa sulla carta e Polia aveva avuto una forma di ragazza disegnata per sempre sulla carta, cosi' pure il loro incontro l'avra'. Forme necessarie, come sassolini, a renderci visibile il racconto in cui le tante cose ci prendono per mano e ci fanno attraversare il giardino.

Picasso .203

Vedeva guardando con il pennello

non si può entrare in quel processo con una spiegazione a parole, non si spiega

ci si può commuovere capendo che cosa sta accadendo

e, allora, si può raccontare a parole, qualcosa di simile

lo si moltiplica per approssimarlo meglio in altri ambiti, la parola, la musica, la danza

soltanto la somiglianza riesce a dire di cosa è fatto quello sguardo

facile .202

Albrecht Dürer guardava la zolla d'erba in un tempo in cui le risorse naturali erano pressoche' senza limiti. Il bello e' di per se stesso vero, non per il fatto che sia in pericolo. La fragilita' temporale e strutturale sempre ha accompagnato la bellezza, ma... Questa assertivita' positiva senza passare per la critica ha un potere creativo immenso. Qui si dice che una cosa e' bella e vera da sola e vitale senza alcun bisogno di confronto e seducente in tutta la sua evidenza. Non c'e' bisogno di altro fondamento per l'affermazione del Vero se non la sua capacita' di generare il nostro stupore e contentezza e gioia. E' l'evidenza cosi' difficile da raccontare.

Facile si chiama il libro di poesia e fotografia creato da Paul Éluard e Man Ray e ancora L'évidence poétique di Éluard, Éluard encore.

il giardino di Stirling .201

Dopo aver creato forme che si bagnavano nella malinconia dell'utopia socialista e insieme salutavano la tecnologia, quasi un'eco, con figure diafane, a tratti come un pugno o allucinanti (non certo celebrative di una risoluzione tecnologica della forma) Stirling chiude il capitolo della forma portandosi nell'ironia, dove resta ad occhi aperti e non si affeziona piu' e saluta la forma in quanto storica (perche' la forma e' sempre storia della forma) e lo fa senza uscire da questa storia, non si costruisce ali di cera, ci sta dentro e racconta quanto la forma che emerga come rappresentazione emerge come gia' rovina, gia' archeologia. E' questo il suo affettuoso rispetto per la storia dell'architettura in cui tanti anni prima aveva messo piede. Potrebbe uscire con un battere di ciglia, ma non lo fa per rispetto, tutto qua.

   La progettazione del paesaggio ha generalmente goduto dei migliori apporti da persone che si erano avvicinate al disegno provenendo da una formazione vivaistica o una scuola di orticultura e di solito una scuola inglese di garden design percorre le due vie dello studio teorico e di quello pratico.

   Il fatto che le piante siano materia viva apre al disegno prospettive non immaginabili altrimenti. Se non si lavora con tutto cio' che comporta il fatto che le piante siano materia viva, vale a dire l'Ambiente ed il Tempo, il disegno rischia di fossilizzarsi nella suggestione formale e si chiude in se' e noi con esso.

   Sempre dall'Inghilterra veniva l'insegnamento importante per cio' che concerne la forma, era l'architetto Stirling. Ecco perche' comincio con lui. Aveva mostrato a Stoccarda quanto una forma che insista nella rappresentazione, non appena viene a galla e' gia' rovina. Non diverso e' il giardino.

   Ad esempio, per qualche decennio il giardino inglese della seconda meta' del '900 e' stato dominato da un combinare forme e materiali nelle piu' svariate variazioni da coffee table book senza accorgersi nel frattempo del sottile e progressivo variare delle temperature e del modificarsi dei fragili equilibri che l'ecologia urbana stava vivendo. C'e' voluto un vivaista olandese perche' il mondo si accorgesse quanto sono belle ed importanti le erbe selvatiche (piu' il lavoro silenzioso di alcuni botanici amanti giardinieri sparsi qui e la').

   A due mesi dall'inizio del college, per un intero pomeriggio ero impegnato a pacciamare un giardino e mi domandavo piu' volte perche' stessi facendo quello che stavo facendo sotto la pioggia di novembre e per nulla volendo nella mia vita fare il giardiniere. Provenivo da una facolta' di architettura e la "forma" non aveva mai avuto nulla a che vedere con il compost che stavo maneggiando, fatto di una materia organica di varia natura, che ci insegnavano a mettere alla base delle piante appena potate facendo attenzione che la base dello stelo non venisse coperta cosi' da evitare lo sviluppo di funghi a causa dell'umidita'... "Cose belle", in fondo, pensavo... cose che davano un senso al giardino e che, in effetti, mi coinvolgevano ogni giorno di piu'.

   Scoprivo il modo inglese di giocare con la materia viva e mutabile delle cose grazie alla quale un giardino offre mille possibilita' all'invenzione, ma non transige sul rispetto secolare delle dinamiche naturali in un'isola le cui poche risorse devono durare a lungo.

Scoprivo una prospettiva insolita che si apriva al disegno come lo avevo conosciuto fino ad allora. Era una capacita' che il disegno acquista nel seguire la materia con cui ha a che fare: la vita delle piante al pari delle variazioni del terreno, dei mutamenti climatici e perche' no, della poca memoria degli scoiattoli che ogni inverno dimenticano dove hanno nascosto le noci e l'albero che nasce non sospetto diventa il fulcro del progetto. Il disegno diventava inseparabile dalla pratica conoscenza del funzionamento del suolo e delle piante.

   "... Dipingi quando pianti e quando lavori progetta...", siamo nel 1731 e questa e' la riga piu' bella della Epistle to Burlington scritta all'architetto e mecenate Duca di Burlington dal poeta inglese Alexander Pope, forse il documento piu' suggestivo di tutta la letteratura dedicata al giardino, sicuramente quello la cui influenza linguistica e' stata massima e permane ancora oggi quando si parla di "genius loci". Pope tiene insieme in quel chiasmo un'educazione all'ascolto che la Natura ed i luoghi naturali richiedono a chi si accinge a progettare un giardino.

giapponese .200

Stavo camminando con l'ombrello orizzontale perche' oggi la pioggia era orizzontale e vedevo con la coda dell'occhio i ciottoli colorati e l'erba verde cresciuta al margine della strada dove abita il mio amico Pietro quando, per la prima volta, mi sono accorto che il mio amico vive in un giardino giapponese.

l'erba del vicino... .199

Che sia sempre piu' verde me ne accorgo ora che e' passato un anno e mi riferisco alle bienni che stanno facendo capolino tra le tegole del tetto del vicino.

   La primavera dello scorso anno avevo lanciato delle manciate di semi di fiori selvatici mescolati a quelli di varie erbe e come per incanto questa fine inverno (per me e' finito, ci sono gia i boccioli sull'albicocco) i filamenti delle erbe hanno davvero coperto il tetto.

   Mi avevano detto che l'erba del vicino e' sempre piu' verde e che non bisogna far crescere l'erba tra le tegole dei tetti. Poi ho letto dai libri che i manti erbosi fatti crescere sui tetti sono la cosa piu' saggia che si possa immaginare ed e' cosi' che per avere un prato sul tetto del vicino ho catapultato quelle palline di semi+terriccio+argilla+sabbia.

   Non e' una casa d'abitazione, ma un deposito di biciclette... potevo, dai...

il bosco Claudio Abbado .198

Un bosco a Ferrara, dove gli uccelli canteranno e gli alberi credo suoneranno.
Cosi' si dice qui. E pure qui. E qui.

siamo sempre stati ibridi / epilogo .197

Il progetto europeo Hybrid Parks si e' concluso. La relazione finale ha un mio scritto ad Epilogo. Buona lettura!

Piantala / lezioni di giardinaggio .196

In Inghilterra, di solito, quelli che hanno detto qualcosa di importante nella progettazione dei giardini si sono formati in un vivaio o in una scuola di orticultura oppure sono state libere mogli di ricchi mariti che sperimentavano nei loro giardini, eccezion fatta per alcuni architetti dal talento incredibile cresciuti in cantiere.

Un college inglese di garden design non puo' quindi non percorrere le due vie parallele dello studio teorico e di quello pratico, il solo modo capace di insegnare quanto il fatto che le piante siano "materia viva" apra al disegno prospettive non immaginabili altrimenti.

   A due mesi dall'inizio del college, mentre per un intero pomeriggio ero impegnato a pacciamare un giardino, mi sono domandato piu' volte perche' stessi facendo quello che stavo facendo sotto la pioggia di novembre e per nulla volendo fare il giardiniere nella mia vita. Provenivo da una facolta' di architettura e la Forma non aveva mai avuto nulla a che vedere con il compost che stavo maneggiando, fatto di materia organica di varia natura, che ci insegnavano a mettere alla base delle piante appena potate facendo attenzione che la base dello stelo non venisse coperta cosi' da evitare lo sviluppo di funghi a causa dell'umidita'... cose belle, mi accorgevo... cose che davano un senso di "racconto" al giardino e che, in effetti, mi prendevano ogni giorno di piu' e vincevano la fatica di trovarci un senso.

   Scoprivo l'ironia inglese di giocare con la materia viva e mutabile delle cose grazie alla quale un giardino offre mille possibilita' all'invenzione, ma non transige sul rispetto secolare delle dinamiche naturali in un isola con pochissime risorse che devono durare a lungo.

Ancora piu' importante scoprivo un'ironia del disegno ovvero una prospettiva insolita che si apriva al disegno come lo avevo conosciuto fino ad allora ed era la capacita' di surfare che il disegno acquista nel modularsi sulle variazioni del terreno oppure sui mutamenti climatici e, perche' no, sulla poca memoria degli scoiattoli che ogni inverno dimenticano dove hanno nascosto i semi di ippocastano e l'albero che nasce non sospetto diventa il fulcro di un nuovo progetto. Il disegno diventava inseparabile dalla pratica che il giardino insegnava, la pratica conoscenza del funzionamento del suolo e delle piante.

   "... Dipingi quando pianti e quando lavori progetta...", siamo nel '700 ed e' la riga piu' bella della lettera scritta al Duca di Burlington dal poeta inglese Alexander Pope. Sta parlando di un'educazione all'ascolto che la Natura dei luoghi richiede a noi che in essa vogliamo metter piede o matita, in un chiasmo che tiene insieme percezione estetica e sapere pratico per raggiungere il dialogo piu' intimo con il luogo in cui il progetto vuole cominciare.

   Se non si conoscono i fondamenti di una lingua non si puo' parlare in quella lingua ed il disegnare con elementi vivi come il suolo e le piante e' una lingua che si impara in giardino.

   Potrebbe andare come introduzione ad un corso di giardinaggio.

la main ouverte .195

Piero .194

L'aureola e' luce ed e' fatta d'oro, come uno specchio non riflette lo spirito che è aria. Lo specchio trattiene il pavimento a mattonelle quadrate, in basso, attraversando l'aria di cui e' fatta la figura che nessuno specchio puo' trattenere. 

   La materia e lo spirito non si confondono, ma si confrontano per permettere qualcosa.
L'aureola è luce e la luce nell'affresco è fatta di foglie d'oro e può riflettere. Diventa specchio nel quale si riflette il pavimento passando attraverso l'aria di cui e' fatta la figura della madre -non rappresentata perche' non rappresentabile- restituita alla sua natura spirituale piu' autentica. La maternita' e' detta attraverso un infingimento che la rende dicibile, proprio perche' non e' direttamente la parola del tratto del pittore, ma e' qualcosa che accade dentro la pittura, quasi autonomamente.

Cosi', rendendo materiale l'aureola -quanto di piu' immateriale ed aerea- facendole riflettere ciò che è materiale, Piero rende alla materia spirituale la sua ineffabile trascendenza. Piero maestro di infingimento, Piero che vuole mostrare, vuole permettere, vuole dire l'ineffabile.

   La materia del mezzo espressivo tenta il disperdersi nel dove cui appartiene ciò che lì si rappresenta. È la ricerca dell'ineffabilità in cui Piero perde l'aderenza alla terra. È la sua percezione di che cosa sta dipingendo e di come lo sta dipingendo che perde i confini e la sua mente si rarefà sempre più. È un attingimento, il suo, al Vero, da cui proviene la sua intuizione della forma. Questo è il suo ambito.

   La materia in cui Piero si perde lo porta alla fedelta' piu' autentica rispetto alla verita' che attraverso quella materia egli vuole esprimere. La materia permette quel passaggio altrimenti impossibile. Permette. Ed e' un rapimento di breve durata, come l'intuizione da cui proveniva il fare.

   Stavo andando in Umbria all'incontro riassuntivo dell'esperienza che la Regione Umbria ha fatto in seno al progetto Hybrid Parks. Borgo San Sepolcro e' li' vicino e li' vicino e' Monterchi dove c'e' la Madonna del Parto di Piero della Francesca.  

21 Ottobre, primo giorno d'estate .193

le travail du peintre / questa sera .192

C'e' un momento di alcuni anni di massima poesia nella vita, i ventanni e poco piu'. Poi c'e' la sistemazione della propria casa intorno a tutte queste cose e quasi sfuma il tutto.

   Si ascolta poi ancora "Le travail du peintre" di Poulenc dedicato a Braque e allora cerco una sua foto in Internet e la trovo. Sul letto, il volto di bimbo cui e' stato chiesto di fare una fotografia, solo piu' cristallo, il grande uccello dietro attraversa una grande tela in bianco e nero perche' la fotografia e' in bianco e nero.

   Parlano di uomini raccolti, uomini-casa, con il loro demone senza paura. Mi ricordano tutto il percorso e la casa che si e' formata intorno: e' la condivisione senza oggetto ovvero la capacita' della condivisione.

   Tante belle notizie questo pomeriggio: un ciclo di lezioni per l'anno prossimo e la pubblicazione di un testo. Non ero nato per i giardini ed ora e' il giardino a guidarmi, il bordo della tela non entra nella fotografia e l'uccello piega dove la giacca curva alla spalla, al collo, ai capelli.

kaki .191

Dove era stato tagliato un paio di anni fa il kaki del mio vicino e' esploso in mille rami, incontrollabile, sempre piu' difficile da tagliare: il primo anno solo foglie, coloratissime rossoaranciogiallemarronvival'autunno, il secondo anno decine di frutti davanti alla finestra della mia cucina verdipoigiallipoirossivivasemprel'autunno.

Viva l'autunno .191

Dove era stato tagliato un paio di anni fa il caki del mio vicino e' esploso in mille rami, incontrollabile, sempre piu' difficile da tagliare: il primo anno solo foglie, coloratissime rossoaranciogiallemarronvival'autunno, il secondo anno decine di frutti davanti alla finestra della mia cucina verdipoigiallipoirossivival'autunno(ancora)... tomo!

5 amiche, oggi .190

In caduta libera da molto in alto
vedere le punte di neve
nelle nuvole e giù
dove comincia la Terra

sentire l'aria entrare allentare il corpo che
già sta attraversando la Terra
come una corrente
identico alla roccia

e la passa ed esce e sta
ferma ovunque

certo .189

Certo che fa male, bella forza... era il ciliegio giapponese del convento di Sant'Antonio in Polesine a Ferrara. Capolavoro di grappoli rosa che pendevano a primavera... "Ma e' gia' in fiore?!" ... "L'anno scorso era gia' in fiore!" ... "Questannohafioripiu'bellichemai!" hhhhhh (ripresa del respiro).

   Ma il fungo che se l'e' magnato per benino e' stato superfelice... anzi continua ad esserlo visto che e' ancora' li' sotto la corteccia. Che profumo il legno marcio. Se e' un Prunus, come il ciliegio e', poi, il profumo dolce si fa ancora piu' dolce, un po' affumicato.

   Il fatto e' che quel fungo ha visto bene dove entrare, proprio li' dove uno sfalcio d'erba un po' ignorante era andato troppo vicino da perdere il controllo e tagliare la tenera corteccia del giovane albero, qualche decennio fa, intaccando l'isolamento tra interno ed esterno dell'albero.

   Direte: "Beh, se dura qualche decina d'anni puo' andare bene anche con un taglio alla base del tronco, inutile investire sul tempo necessario per insegnare un attento sfalcio dell'erba intorno agli alberi.". Cortesia vorrebbe che lo si chiedesse prima all'albero, pero' a parte chiederlo all'albero che a volte e' complicato, direi che il far male un lavoro non e' mai, per noi, dignitoso.

   Come pure non e' mai dignitoso, per un albero, restare anni fermo immobile, congelato nel tempo del suo essere supermorto, a farsi ricordare "Come era bello...". Preferisce forse diventare nutrimento per vermetti ed insetti vari o funghi, come il nostro amico. E poi un albero non e' mai morto visto che l'acqua ed i sali minerali passano attraverso cellule morte dalle radici alle foglie proprio mentre e' piu' in vita. E' come la Vita che non e' viva o morta, bensi' semplicemente e'.

   Se proprio volessimo seguire il top del giardinaggio che vede come banca di biodiversita' ogni albero senza flusso di linfa, il ciliegio giapponese avrebbe potuto restare li', ma questioni di sicurezza ed economia di spazi certo lo considererebbero un eccesso di zelo... nei boschi funziona meglio quel discorso. (Eppur si muove...)

   Dunque, che cosa si impara da questi tronchi tagliati che certo fanno male? Il rispetto dell'albero dall'inizio alla fine.

   Una cura di pochi minuti iniziali ne assicura una vita longeva, insieme ad un'attenta cura del tronco alla sua base, insieme ad un'attenta consapevolezza che una volta morto alcuni insetti si nutrono di quel decadimento, altri insetti impollinano altre piante, gli uccelli se li pappano e tutto gira nel verso giusto.

   Viva dunque il ciliegio di Sant'Antonio in Polesine. Quale? Quello giovane, piantato due anni fa li' accanto!

   Certo che fa male.

Hybrid Parks e i suoi giganti .188

Il progetto Hybrid Parks e' terminato con la conferenza finale di Colonia. Un'armata Brancaleone europea ad un tavolo per parlare di come i parchi siano strumenti per lo sviluppo sostenibile delle citta'.

   Proprio in questi giorni il mio professore di urbanistica Bernardo Secchi e' morto.

   Le fasce aperte e ancora libere dalle costruzioni che attraversano l'area a nord del Reno e' ora un parco di chilometri che tiene insieme diverse comunita'... cosi' simile al sogno che sostava sulle mappe di carta studiate alla scala 1:5.000 di piccoli paesi e cittadine del Veneto da portare all'esame in Luglio, dai tanto lo spritz non lo bevi che sei astemio, pero' porto le pastine, quando la carta da lucido si attacca-nel-caldo-umido-di-una-Venezia-amatodiata(amata).

   Un'abitudine alla lettura dello spazio in cui viviamo che, attraverso l'architettura, l'urbanistica, la fotografia, l'arboricoltura ed infine il garden design e', in questi giorni e per ragioni note ed ignote, approdata a parlare di parchi e di citta' migliori, lungo le rive del Reno, da dove lo spirito del mio maestro ha preso il largo per andare piu' a Nord. Grazie.

   Ho visto le saghe nordiche di regine crudeli che non ci appartengono e che sorridono quando sorridi loro, approdare su un altra riva del fiume dove il castello del museo della cioccolata Lindt mi ha colto trionfante contro i cento giganti che mi sfidavano... perche', come tutti sanno, chi vince se stesso...

   Pero', questa mattina, nel mio frigo c'erano quattro pacchetti di cioccolata fondente+marzapane+scorze di arancia... Non so come ci siano arrivati. Les ge'ants arme's d'amour ti aspettano al supermercato dell'aeroporto quando l'indulgenza per te che lasci la terra e' fatta di cioccolata.

siamo sempre stati ibridi .187

(Please go to the English version)

Epilogo della Relazione Finale del progetto europeo Hybrid Parks.
Testo scritto in occasione della conferenza conclusiva del progetto Hybrid Parks, Colonia 14, 15, 16 Settembre 2014


   In questi due anni il progetto Hybrid Parks ha cercato quale possa essere la forma di gestione piu' consona per i parchi pubblici di un territorio vasto tanto quanto, piu' o meno, l'Europa. Un progetto ambizioso cominciato con la fiducia di chi si incammina per una via ignota; progetto che si chiude, in questi giorni, con la stessa fiducia, ma con il pudore di chi scopre che davanti si e' aperta una strada ancora piu' ignota.

Ovvero nessuno di noi, a questo punto, riuscirebbe ad avere anche solo per un istante la presunzione di credere che possa esistere un modello per quel Parco Ibrido che si era messo a cercare.

E proprio questo e' il successo dell'intero progetto: aver privato di seduzione ogni tentazione alla semplificazione ed aver mostrato quanto piu' interessante sia la complessita' del territorio europeo.

   Se il problema da affrontare e' la questione ecologica, allora e' facile.

Abbiamo tutte le conoscenze per creare spazi verdi adeguati al fenomeno del lento e progressivo impoverimento della diversita' climatica con tendenza all'innalzamento delle temperature ed alla scarsita' d'acqua.

Tecnicamente e' facile. Si tratta di porre l'attenzione sulla sostenibilita' delle scelte vegetali da unire ad un tipo di progettazione che impari ad imitare le comunita' vegetali spontanee in natura, creando cosi' comunita' vegetali semi-autosufficienti. Piante resistenti e durature entro una progettazione che diventi mimetica dei paesaggi naturali cosi' che il dinamismo delle comunita' vegetali entri nel paesaggio delle nostre citta'.

Le corolle dei fiori secchi per gli insetti e gli uccelli, da potare solo in inverno, con un notevole contenimento delle spese, porteranno dentro le citta' una bellezza cui le citta' non sono piu' abituate, un'estetica nuova, in cui l'intero arco della vita delle piante puo' finalmente esprimersi.

Sostenibilita' delle specie vegetali, sostenibilita' della progettazione e sostenibilita' della gestione.

   Stiamo parlando di una cultura degli spazi verdi che si apre ad una bellezza cui non siamo abituati, una bellezza fatta di soluzioni formali insolite.

E qui la questione ecologica apre uno scenario che va oltre la sfera estetica.

Mentre scrivevo mi accorgevo che pensare a queste forme di progettazione insolite capaci di seguire le piante nel loro sviluppo naturale, mi suggeriva un altro pensiero che si muoveva in parallelo prendendo forma a poco a poco. Mi accorgevo che il modo in cui stavo ragionando sulle piante era in verita' un modo di guardare le cose cui forse non ero piu' abituato. Mi accorgevo che dall'essere concentrato sulle forme vegetali slittavo necessariamente sulle forme del sociale e che il modo di guardare le piante diventava una sorta di suggerimento di come avere gli occhi piu' aperti.

Forse comprendere come funziona la biodiversita' vegetale porta vicino alla comprensione della molteplicita' sociale delle nostre citta'.

Scopriamo che quell'estetica nuova e' in grado di superare i confini dell'ecologia e dirci qualcosa a proposito della capacita' dei nostri parchi di diventare piu' adeguati al dinamismo del tessuto sociale delle citta'; parchi in grado di permettere a quel dinamismo di esprimersi senza impoverirsi.

Un'estetica dell'ecologia che e' totalmente nuova semplicemente perche' solo da poco tempo abbiamo imparato a fermare lo sguardo sui prati abbandonati dietro casa dove le piante occupano lo spazio piu' adatto a loro.

   All'incontro di Ferrara dello scorso Novembre, accennavo al rischio che il non ascoltare l'urgenza ecologica nella progettazione degli spazi verdi comporta: il rischio, ben oltre l'evidente questione ecologica, che il paesaggio in cui viviamo non rappresenti piu' nulla per i suoi abitanti e che le sue forme non generino alcun senso di condivisione.

Mi domandavo dunque quale forma il nostro paesaggio dovesse avere?

Raccontavo come nella prima meta' del XIV secolo, l'affresco dell'Allegoria del Buon Governo dipinto da Ambrogio Lorenzetti a Siena, avesse esemplificato la rappresentazione paesaggistica piu' adatta alla contemporanea idea di benessere, di coesione sociale, di Pace.

Hybrid parks in questi due anni ha cercato di conoscere quale sia la rappresentazione paesaggistica piu' adatta alla nostra idea di Pace.

Ed alla fine del suo viaggio il progetto conosce il pudore di domandarsi se cio' che e' necessario sia uno specifico paesaggio da comporre mettendo insieme le esperienze migliori, una sorta di super-parco “modello” di laboratorio o se invece non occorra pensare ad un parco privo di una forma predefinita, un parco da ripensare ogni volta, ogni volta capace di adattare le sue forme, ogni volta attento a cio' che accade intorno e dentro di se'.

   La Pace contemporanea, come e' divenuto ormai evidente ovunque nel mondo, dimora nel modo in cui noi riusciamo a gestire insieme l'integrita' ecologica e la coesione sociale.

La coesione sociale di un territorio puo' formarsi solo nella condivisione dei valori comuni che si formano intorno ai bisogni fondamentali della vita, bisogni che sono l'espressione piu' diretta della nostra relazione con l'ambiente.

Sostenibilita' e Pace sono identici.

Lo spazio pubblico e' il luogo in assoluto piu' atto a permettere il formarsi ed il mantenersi della coesione urbana perche' e' li' che la condivisione puo' esprimersi nelle sue molteplici forme, potenziandosi senza impoverirsi.

La molteplicita' delle forme in cui la condivisione sociale si manifesta diventa per noi strumento progettuale.

Se a livello tecnico, come abbiamo visto, la differenziazione nella gestione del verde garantisce la qualita' della biodiversita' di un ambiente naturale, a livello sociale occorre essere in grado di rispondere ai diversi bisogni di chi usera' e condividera' gli spazi pubblici ovvero occorre percorrere la via della differenziazione delle opportunita' d'uso di tali spazi.

Dalle piante siamo passati alle persone perche' l'ecologia e la societa' condividono lo stesso destino, entrambe possono funzionare soltanto come sistemi unitari.

Creare spazi pubblici differenziati e' possibile solo se si attinge alla molteplicita' degli strumenti di gestione capaci di soddisfare tali molteplici bisogni. Ecco dove emerge lo spirito del progetto Hybrid Parks, le sinergie tra i mestieri, le agenzie, i tecnici.

Ibrido e biodiverso vediamo dunque quanto siano sinonimi. Uno stesso spirito li anima e insegna a resistere ad ogni seduzione della specializzazione dello sguardo. Lo sguardo deve mantenere il suo volo d'uccello sulle differenze, deve mantenersi capace di cogliere le diversita' delle cose vedendole come un insieme unitario senza riduzione ed impoverimento alcuno.

Se immaginiamo di guardare dall'alto una citta' -dicevo ancora a Ferrara- con la fortuna di vedere come vedono gli uccelli, l'insieme frammentario dei suoi giardini si rivela come un unico giardino. Gli uccelli non si curano dei muri divisori tra giardino e giardino, di quale pianta sia in un giardino o in un altro... per loro il volo e' un volo sopra un giardino grande quanto la citta'. La ricchezza della biodiversita' di questo giardino unitario e' data semplicemente dalla varieta' casuale dei piccoli e grandi habitat che lo compongono, non dalla presenza di super-giardini modello specializzati in biodiversita'.

Hybrid Parks dunque non e' arrivato ad un modello formale, ma un modo di guardare capace di mantenere uno sguardo d'uccello sull'insieme unitario delle esigenze materiali e spirituali di ognuno di noi.

   Il fatto e' che occorre togliere un po' di muffa dalla nostra immaginazione, almeno questo e' cio' che alcuni eventi mi hanno insegnato a fare.

Credo che essere italiano aiutati a comprendere qualcosa che le altre societa' piu' ordinate e precise fanno piu' fatica a riconoscere di se' o non ricordano piu'.

Quest'estate sono stato in viaggio in Sicilia. Sono arrivato con l'aereo a Palermo. E' stata la prima citta' visitata. Un capolavoro!

Visitare Palermo e' come andare dallo psicologo: piu' cammini piu' ti sembra di essere portato via da cio' che conosci meglio ma, allo stesso tempo, hai la sensazione di rientrare a casa tua con una chiarezza mai avuta prima.

Camminando per la Palermo antica, si impara lentamente ad accogliere il caos delle sue strade e delle facciate delle sue case e alla fine della giornata cio' che ha inegli occhi, in un misto di realta' e trasfigurazione, e' un insieme unitario di ricchezza formale diventata una sorta di sensazione di appartenenza.

Cio' che il giorno del mio arrivo chiamavo caos, gia' il giorno dopo, prendeva il nome di molteplicita' e la citta' mi appariva come un palinsesto. Palermo e' un foglio di pergamena sul quale e' leggibile un testo che e' stato scritto sopra un testo preesistente, scritto secoli prima e grattato via per permettere al nuovo testo di fissarsi sulla pelle di capra, senza che pero' le sue tracce si siano perse completamente. Gli scritti rimangono nella trasparenza del foglio ed arrivano a noi.

A Palermo ci si accorge della somiglianza esistente tra la nostra vita e quel palinsesto dove piu' segni sono lasciati sulla superficie, tutti ricchi di significato. Al presente questi segni appaiono confusi, tutti nel proprio spazio, tutti con un proprio frammento di senso, tutti compresenti e pronti a dirci qualcosa. Basta avere la pazienza di leggerli.

E forse noi che abbiamo cominciato a notare la bellezza dei prati incolti dietro casa, stiamo diventando piu' capaci di questa pazienza.

La natura e' questo, le citta' sono questo, noi siamo questo.

Da sempre le citta' sono durate sull'attenzione alle preesistenze. Le civilta' piu' ricche e longeve hanno gestito la molteplicita'. In Sicilia i Normanni l'hnno fatto con i Saraceni e prima i Saraceni con i discendenti dei Greci. Negare la complessita' significava morire, accoglierla significava prosperare.

Siamo sempre stati ibridi.

   Occorre rieducare lo sguardo all'abitudine alla complessità. Deve riapprendere ad essere ibrido; solo allora sara' in grado di vedere quanto ibrido e' lo spazio intorno a se' ed in grado di progettarlo in modo davvero adeguato ai bisogni materiali e spirituali di chi lo abita contro la tentazione di ridurre cio' che riteniamo importante nella fissita' di una forma che abbia la presunzione di esemplarita'.

Un paesaggio palinsesto capace anche di perdere per strada alcune cose perche', come l'esperienza dimostra, cio' di cui si ha bisogno si verifica spesso anche fuori della progettazione.

Allora non esiste un parco ibrido modello, un parco ibrido per eccellenza. Esistono esigenze ecologiche e sociali da coniugare nella specificita' delle condizioni in cui si presentano affinche' la forma che nasce sia la loro piu' consona rappresentazione.

Forse il parco ibrido e' quello che permette a tali usi di potersi sedimentare sui tracciati urbani, un parco che prende senso proprio come opportunita' formale di una sedimentazione d'uso, un parco in grado di restituire gli spazi delle città ai bisogni che la' si manifestano.

Questo parco che accoglie ed incrementa la molteplicita' d'uso, attraverso un'interna differenziazione delle sue forme, diventa strumento di coesione sociale. Le diversita' sociali trovano il posto piu' adatto a loro perche' quel parco le rispecchia come se fosse la forma di un'abitudine d'uso. Li' i valori comuni si esprimono.

Mi piace pensare che il nostro parco ibrido sia rintracciabile nella diversita' da ogni parco esistente e, insieme, nella somiglianza a tutti i parchi esistenti in un'Europa che sappiamo essere non piu' complessa di quello che nel XIV secolo appariva Siena agli occhi di un suo abitante.